影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻神话传说，仙女的衣服没有衣缝事物周密完善，找不出什么毛病地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。永远的莫扎特ForEverMozart拍摄于1996年的《永远的莫扎特》，是戈达尔第四阶段，即历史挽歌阶段的代表作之一。本片结构晦涩，有明显的拼贴风格，让不少影评人难以理解，甚至连多年研究戈达尔的专家科林麦凯布都表示自己并没有看懂本片，仅仅对其中几场戏印象深刻，影评人NicoleBrenez更是直言本片是“戈达尔第一部也是唯一一部烂片”。但事实是，《永远的莫扎特》在戈达尔电影风格的不断交替中，预示着全新转变的雏形，而理解本片，正是理解戈达尔后期风格，看懂《电影社会主义》甚至是《再见语言》的一把钥匙。作为电影史上风格最为前卫的电影大师，戈达尔的作品风格，也一直在不停的自我否定中不断改变。在《万福玛利亚》之后，戈达尔借着超长篇幅的《电影史》，开始了自己导演生涯的又一篇章。而这一时期戈达尔秉承着对20世纪总结的姿态，将电影、文学与历史结合，进行着挽歌式诉说。同时，其汇聚焦点则在于，对20世纪世界多次灾难性大屠杀的反思和批判。在戈达尔看来，这一前所未有的战争世纪，对艺术和人性有着极其可怕的伤害，这也成为了这一阶段，戈达尔所关注的最重要主题。本片则是戈达尔反思波斯尼亚战争和斯雷布雷尼察大屠杀的电